"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
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| Dimensions of the file (px) | 1067x1500 |
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- Giclée Print / Digital Print
- Dimensions Several sizes available
- Several s available (Fine art paper, Metal Print, Canvas Print)
- Framing Framing available (Floating Frame + Under Glass, Frame + Under Acrylic Glass)
- Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Categories Love
Né dans le nord de la en 1955, Dominique Boucher s'est installé en Comminges (au pied des Pyrénées) vingt ans plus tard, pour ne plus en bouger. À ce point même casanier qu'il ne peint qu'en atelier.
1977 - Première complicité avec le stylo à bille… Apprentissage de la solitude, le soir dans une chambre de bonne, et ne désirant pas gaspiller ce temps précieux qu’est la vie ni laisser les heures tourner vainement en rond, Dominique Boucher prend ce qu’il a sous la main : un stylo à bille noir et une feuille de papier. Pas d’intention préméditée ni réelle « d’œuvrer », une simple envie de balader même pas des sensations mais des formes qui lui viennent comme ça, de la mémoire à la main… puis suite aux formes, des pensées… puis suite aux pensées, des idées… des nuits et des nuits durant, des mois, des années d’apprentissage du dessin au stylo à bille à la peinture au stylo à bille.
2004 - Inscription à La Maison des Artistes… Salarié dans la même entreprise depuis 1983, Dominique Boucher est licencié économique en 2004. Un choix se présente alors, donc une décision importante et longtemps remise : retrouver un travail, ou franchir le pas et tenter de vivre de sa peinture. Courte réflexion, il s’inscrit à la Maison des Artistes afin d’avoir une couverture sociale et de pouvoir exercer sa peinture au grand jour.
2006 - Peinture acrylique… Parce que la technique de la peinture au stylo à bille est un exercice long et délicat (compter environ 300 heures pour un format A4), qui ne lui permet pas la création de plus d’une dizaine de tableaux par an, et pour vouloir traiter d’autres sujets, d’autres atmosphères et des formats plus grands, Dominique Boucher apprend en autodidacte la peinture acrylique, tel qu’il l’avait fait pour la peinture au stylo à bille.
2007 - Ouverture de son atelier-Galerie… Le rendez-vous du peintre et du public se fait par les expositions ponctuelles du travail du premier, rencontre plus ou moins mise en scène dans des espaces dédiés et parfois hors des murs sacralisés. Au-delà de ces moments privilégiés, versant peu ou prou dans le cérémonial, voire une certaine solennité, Dominique Boucher souhaitait que son travail puisse s'épanouir également dans sa relation au public et au quotidien, au cours de sa réalisation. Pour cela, il a ouvert son atelier au public, travaillant sous ses yeux, et surtout répondant à ses interrogations. Entre ces publics et lui s'instaure souvent un dialogue, sur la technique, sur la genèse d'une œuvre, son historique, son parti-pris. L'échange permanent entre les deux parties, peintre et public, a ceci de particulier qu'il sensibilise le public à la peinture, l'initie, le motive parfois pour er à l'acte de faire en se mettant à son propre chevalet. Quelle plus éminente « mission » que celle d'éveiller la conscience créatrice du quidam ?
2014 - Fermeture de l’atelier-Galerie et retour à son atelier personnel, jusqu'au jour d'aujourd'hui (mai 2025)…
- Nationality:
- Date of birth : 1955
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Contemporary French Artists
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